Pressestimmen März 2006

Mit beeindruckender Virtuosität nahm die junge Flötistin den Dialog mit dem Orchester auf und ließ sich nicht beirren von den schrillen Tönen der Klarinette, die die Flöte in einer atemberaubenden Doppelkadenz begleitet hat, nicht durch höhnisch wirkende Posaunenklänge, nicht durch donnernde Paukenwolken: Unangefochten suchte sich die Flöte ihren Weg durch musikalische Explosionen des Orchesters, tänzelte durch das burleske Hauptthema des zweiten Satzes, um schließlich den ganzen Aufruhr in einem friedlichen Schluss zu harmonisieren. Minimale Ungenauigkeiten bei den Einsätzen, die das Orchester souverän auffing, verzieh man der hochbegabten Flötistin gern. Mit Werken von Mozart, Rossini und Verdi gestalteten der Dirigent Igor Budinstein und der Bariton Sung-Kon Kim den Auftakt des Konzerts. Budinstein gerieten seine Interpretationen insgesamt ein wenig bemüht. Während der junge Bariton mit der Mozart-Arie des Grafen aus "Le Nozze di Figaro" uneingeschränkt überzeugte, wirkte er mit der Arie des Figaro aus "Il Barbiere de Seviglia" etwas überfordert. Auch bei ihm lagen Virtuosität und Lampenfieber dicht beieinander.



Ann Brünink_Märkische Allgemeine Zeitung_28.03.2006

Orchesterworkshop mit Seiji Ozawa an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin

Orchestermusiker, die bereits ihren Ruhestand genießen oder kurz vor der Pensionierung stehen, haben ihre berufliche Laufbahn häufig noch begonnen, ohne zuvor mit der Praxis in Berührung gekommen zu sein. Man erlernte ein Instrument, zumeist am Konservatorium oder an einer Hochschule, und nur wenn es dort ein funktionsfähiges Orchester gab, wenn auch der Lehrer es für vertretbar oder gar für förderlich erachtete, konnten die Eleven zumeist männlichen Geschlechts dort erste Erfahrungen sammeln in dem Metier, das mit dem ersten Engagement dann ihr professionelles werden sollte. Ausnahmen bestätigten die Regel, etwa in Berlin, wo im RIAS-Jugendorchester bereits in den Fünfziger Jahren anspruchsvolle Programme erarbeitet wurden und dessen Mitglieder denn auch nicht selten gleich den Sprung in die „großen" Orchester schafften. Wilhelm Furtwängler konnte, zwar für einen Vortrag an der damaligen Berliner Hochschule für Musik gewonnen werden, ihn zu einer Orchester-Arbeitsphase einzuladen, wäre damals aber niemandem in den Sinn gekommen.

Ihm gelang es schließlich, nach Sir Simon Rattle, Kent Nagano und Christian Thielemann auch Seiji Ozawa, der inzwischen als Direktor der Wiener Staatsoper an die Donau gezogen ist, im Anschluss an eines seiner regelmäßigen Konzerte mit den Berliner Philharmonikern für einen öffentlichen Workshop mit dem Orchester der HfM zu gewinnen. Der mit inzwischen 70 Jahren unvermindert agile Ozawa kommt als personifiziertes Understatement daher. Plötzlich steht er im Kammermusiksaal der Philharmonie auf dem Podium, strahlt japanische Höflichkeit aus, zugleich aber die Souveränität des Dirigenten von unangefochtener Kompetenz. Er setzt nicht auf Autorität und persönliche Aura, um ein Orchester zu bezwingen, sondern geht ganz einfach in medias res, nämlich Beethovens A-Dur-Symphonie, deren Einleitung, poco sostenuto, er geradezu antipathetisch, quasi andante, spielen lässt. Das Studentenorchester, durchweg auf erfreulichem Niveau und in der Hochschule zuvor offenbar gut präpariert, folgt ihm konzentriert und mit Hingabe.

Für Hochschulstudenten, die heute zumeist schon über einschlägige Erfahrung in Landes-, Bundes- und internationalen Orchesterformationen verfügen, birgt Beethovens Siebte keine Angstschweiß treibenden technischen Schwierigkeiten. So geht es denn vor allem um interpretatorische Feinheiten, mimische Präzision, Temponuancen, klangliche Balance eben wie im Profilager. In dieser Weise mit einem Dirigenten aus der Weltliga Beethoven zu arbeiten, darin liegt der besondere Wert einer solchen Orchesterwerkstatt für die Nachwuchsmusiker, in der Mehrzahl auch hier -musikerinnen. Als das Pensum eigentlich erledigt ist und noch einige Zeit bleibt, schlägt Ozawa vor, die beiden übrigen Sätze wenigstens anzuspielen. Dass er dabei im Orchester in viele „unhappy faces“ blicke, ist wohl eher augenzwinkernd gemeint, mit ihm hätten die Studenten gerne auch über die Zeit weitergemacht. Noch sind sie ja keine Profis. Keinen aber freut das Gelingen die Veranstaltung mehr als Rektor Gössling, der bereits zwei weitere seiner Philharmoniker-Dirigenten-Spezis für Orchesterworkshops im Jahre 2006 ankündigen kann: Zubin Mehta und Daniel Barenboim.

Die IV. Dirigenten-Werkstatt INTERAKTION in Berlin

Dirigieren lernt man in der Praxis, vor dem Orchester, Probieren geht über Studieren, so fundamental und wichtig natürlich die alles umfassende Kenntnis der Partitur ist. Wer in der Musik, wie sie gedruckt ist, Bescheid weiß, aber nicht mit dem Orchester umzugehen, die Musiker nicht für die eigene Werkauffassung einzunehmen vermag und zwar von Beginn der ersten Probe an, hat schon verloren. Deshalb ist es für junge Dirigenten so wichtig, sich frühzeitig in der Konfrontation – besser: in der Arbeit mit dem Ensemble zu erproben. Diese Chance bietet die Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin mit der jährlich durchgeführten Dirigenten-Werkstatt INTERAKTION auf besondere Weise.

Die Idee für diesen ungewöhnlichen Meisterkurs lieferte Klaus Harnisch, der jetzt auch bereits zum vierten Mal für die organisatorische Umsetzung unter dem Dach der HfM sorgte, mit voller Unterstützung ihres Rektors, Prof. Christhard Gössling, und im Zusammenwirken mit Prof. Christian Ehwald als Dirigentischem Mentor.

Aus 50 Bewerbungen hatte eine Jury anhand eingesandter Video-Aufnahmen zunächst acht Kandidaten ermittelt, die zum Auswahldirigieren – dieses Mal mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt/Oder – eingeladen wurden. Die so ermittelten vier aktiven Teilnehmer der dreitägigen Werkstatt im Alter zwischen 27 und 33, darunter drei noch im Studium, vermochten sämtlich erkennbar von diesem Intensivkurs zu profitieren, zeigten allerdings auch noch bedenkliche Schwächen, etwa durch ständiges, Unruhe signalisierendes Vor- und Zurücktreten oder eine stereotype Wegwischbewegung des linken Arms, wo eigentlich Betonung und Intensität gemeint waren. Wer von ihnen sich auf dem Wege zu einer wirklichen Dirigentenkarriere befindet, steht dahin; als Ergänzung zum Studium und als Orientierungsmarke im Prozess der Qualifikation für diesen vielfältig anspruchsvollen künstlerischen Beruf ist eine solche Werkstatt von hohem Wert, nicht nur für die zur aktiven Teilnahme Auserwählten. Da verwunderte es, dass sich nicht sehr viel mehr Kapellmeister-Aspiranten unter den Beobachtern dieses öffentlichen Workshops fanden. Etwas Besseres dürfte es kaum geben.