Pressebrief Juni 2026

Sinfoniekonzert

Medienpartner: rbb radio3

Meister des Klangrauschs 

Die „Vier letzten Lieder“ gelten als künstlerisches Vermächtnis des Klangmagiers Richard Strauss. Sie spiegeln die Endlichkeit der Welt und die Abschiedsstimmung des über 80-jährigen Komponisten nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wider. Kreisläufe der Natur werden in den vertonten Gedichten von Joseph von Eichendorf und Hermann Hesse durchmessen – Jahreszeiten, Tageszeiten und ein Menschenleben. Solistin ist die thailändische Sopranistin Duangamorn Fu.

Richard Wagners legendärer Zyklus „Der Ring des Nibelungen“ in nur 70 Minuten: Für das sinfonische Abenteuer „The Ring“ bearbeitete Henk de Vlieger die vier Wagner-Opern von Rheingold bis Götterdämmerung. Aus der etwa 15-stündigen Musik der Originalpartituren lässt der holländische Komponist und Arrangeur ganze Szenen entstehen, zeichnet entscheidende vokale Passagen im Orchester nach. Für das Sinfonieorchester der Hochschule in der Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Operndirigenten Markus Stenz wird es ein Fest.

Richard Strauss 1864–1949
„Vier letzte Lieder“ AV 150, TrV 296
nach Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff
Frühling (Hermann Hesse)
September (Hermann Hesse)
Beim Schlafengehen (Hermann Hesse)
Im Abendrot (Joseph von Eichendorff)

Richard Wagner 1813–1883 
„The Ring – An Orchestral Adventure“ (Arr. Henk de Vlieger)
Vorspiel
Das Rheingold
Nibelheim
Walhall
Die Walküren
Feuerzauber
Waldweben
Siegfrieds Heldentat
Brünnhildes Erwachen
Siegfried und Brünnhilde
Siegfrieds Rheinfahrt
Siegfrieds Tod
Trauermusik
Brünnhildes Opfertat

Duangamorn Fu Sopran
Hochschulsinfonieorchester
Markus Stenz Leitung

Espresso-Konzert

Convergence Quintett

Carl Nielsen  1865–1931 
Bläserquintett op. 43

Fazil Say  *1970
Bläserquintett op. 35

Convergence Quintett  Mitwirkende

In Kooperation mit dem Konzerthaus Berlin

Masterclasses freitags um 6

Prof. Mara Kurotschka – Szenischer Unterricht

Die Regisseurin und Choreografin Mara Kurotschka gibt an der Eisler bereits seit 2018 Szenischen Unterricht für die Gesangstudierenden, im Sommersemester 2025 wurde sie zur Professorin berufen. Neben dem Gesangsunterricht bei den Hauptfachlehrenden ist die Vorbereitung auf den Bühnenauftritt eine wesentliche Säule in der künstlerischen Ausbildung der Gesangsstudierenden. „Der Körper ist das Instrument der Sängerinnen und Sänger. Wir arbeiten aus der Musik heraus. Jede Bewegung, jede Klangfarbe entsteht aus einer inneren Vorbereitung“, sagt die Professorin. Erstmals gibt sie eine öffentliche Masterclass an der Hochschule. „Play Opera“, heißt es tags zuvor für ihre Studierenden in einem Vortragsabend zum Semesterabschluss auf der Bühne des Studiosaals, bei dem die Arbeitsergebnisse der vergangenen Monate präsentiert werden.

Mara Kurotschka ist Absolventin der New Yorker Juilliard School. Ihre choreografischen Arbeiten waren u.a. am New Yorker Lincoln Center, auf der Ruhrtriennale, bei den Salzburger Festspielen und an den Münchner Kammerspielen zu sehen. Als Co-Regisseurin war sie viele Jahre mit Philipp Stölzl im Rahmen zahlreicher Operninszenierungen u.a. an der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper Unter den Linden, dem Gran Teatro del Liceo und bei den Wiener Festwochen engagiert, daneben inszenierte sie auch eigenständig. Für ihre Regie der szenischen Erstaufführung von „Der fliegenden Holländer“ in der Ukraine wurde sie mit dem Taras Schewtschenko Preis ausgezeichnet.

Vocal Night

JIB – Jazz Institut Berlin

Die Studierenden des Jazz Instituts Berlin präsentieren die Arbeit des Semesters.

Einlass ab 18.30 H

eislerlab 13

Talk | Listen | Play – Kommunikation im Musikalltag

Wie kommunizieren Musiker*innen miteinander – im Ensemble, im Probenprozess und auf der Bühne? Welche Formen von verbaler, nonverbaler und musikalischer Kommunikation prägen gemeinsames Arbeiten, und welche Rolle spielt interkulturelle Kommunikation in unterschiedlichen künstlerischen Kontexten? Gemeinsam mit spannenden Gästen erkunden, erproben und diskutieren Studierende und Lehrende praxisnah, wie Kommunikation im musikalischen Alltag funktioniert.

Das eislerlab schafft als ThinkLab Raum für Ideen und Visionen sowie für Austausch und Vernetzung innerhalb der Hochschulgemeinschaft. Die interaktive Veranstaltungsreihe beschäftigt sich mit aktuellen Zukunftsfragen von Musik im gesellschaftlichen Kontext und greift Themen, die die Studierenden bewegen, auf. Mit anschließendem Get-together.

Lea Philippa Heinrich Moderation und Konzeption

Zum Livestream der Veranstaltung: www.youtube.com/@netzwerk4.0dermusikhochschulen