Veranstaltungskalender

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Igor Strawinsky (1882–1971)
Divertimento für Violine und Klavier

Fritz Kreisler (1875–1962)
Drei Alt-Wiener Tanzweisen

SongHa Choi Violine
Jeonghwan Kim Klavier

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35

Veronika Miecznikowski Violine
Dina Ivanova Klavier

Franz Schubert (1797–1828)
Rondo A-Dur für Violine solo und Streichquartett, D 438

Henry Jin Quan Violine solo
Emanuel John Villarin, Zhangbo Chen Violine
Hoyoon Kim Viola
Eléonore Rannou Violoncello

Mit den Steinway Förderkonzerten werden besonders begabte Studierende des Hauptfaches Klavier an deutschen Musikhochschulen unterstützt.

Sonja Kowollik Klavier
aus der Klavierklasse von Prof. Eldar Nebolsin

Anmeldung erforderlich unter Telefon 030.31573-114

Live-Musik von Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin
Podiumsdiskussion zur Stadtentwicklung u.a. mit Senatsbaudirektorin Prof. Petra Kahlfeldt
Ausstellung zu den aktuellen Bauprojekten in Berlin-Mitte
Food Trucks mit kulinarischen Highlights
Kinderprogramm mit Hüpfburg, Kinderschminken, Luftballons und weiteren Attraktionen
Sportzone mit Tischtennis und Fußball

Garten der European School of Management and Technology

Feiern Sie mit uns den Sommer mitten in Berlin: Beim Sommerfest der Interessengemeinschaft Spreeinsel kommen Anwohnende, Studierende, Hochschulangehörige, Kulturinstitutionen und Gäste aus ganz Berlin zusammen – für einen unvergesslichen Tag voller Musik, inspirierender Gespräche und Genuss. Gemeinsam mit der European School of Management and Technology (ESMT) laden Anrainerinstitutionen und Mitglieder der IG Spreeinsel erstmals zu einem Sommerfest in den Garten der ESMT – am denkmalgeschützten ehemaligen Staatsratsgebäude der DDR – ein. Kommen Sie vorbei und genießen Sie die besondere Atmosphäre im grünen Herzen Berlins.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Bitte beachten Sie, dass die Platzanzahl im Saal begrenzt ist. Kostenlose Tickets werden ausschließlich an der Abendkasse vergeben – eine Reservierung im Vorfeld ist nicht möglich. Die Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die Rheintöchter hüten einen mächtigen Goldschatz in den Tiefen des Flusses. Das Rheingold verleiht maßlose Macht, wenn man auf Liebe verzichtet und so wird der Schatz vom verschmähten Nibelungen-Zwerg Alberich geraubt. Damit setzen Neid und Habsucht das Drama um den „Ring des Nibelungen“ in Gang.

In der zweiten Musiktheaterwerksatt dieses Sommersemesters widmen sich die Regiestudierenden Richard Wagners „Rheingold“, dem ersten Teil der Ring-Tetralogie. Gemeinsam mit den Gesangstudierenden inszenieren sie ausgewählte Szenen des Opernwerks und zeigen dem Publikum ihre Perspektive auf das bekannte Repertoire.

In Kooperation mit der Universität der Künste Berlin 

Gesangstudierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin Mitwirkende
Prof. Byron Knutson Musikalische Leitung
Prof. Claus Unzen Projektleitung Regie

Studierende der Universität der Künste Berlin Bühnen- und Kostümbild
Janina Audick, Johanna Meyer Mentorat Bühne und Kostüm
Nicole Timm Mentorat Maske

Teil 1 - Szene I
Kundry Rymon Regie
Thuy Duong Nguyen, David Sinha Bühnen- und Kostümbild
Sara Zimmermann Dramaturgie

Xiaoyu Li Woglinde
Julia Dębowska Wellgunde
Natalia Okoneshnikova Floßhilde
Siguang Yang Alberich

Teil 2 - Szene III
Jüntao Ye Regie
Soli Jang Bühnenbild
Diabolo con Vestido Kostümbild
Diabolo con Vestido, Soli Jang Videodesign
Sara Zimmermann Dramaturgie

Jaewoung Lee Alberich
Prof. Christina Schäfer Mime
Bo Wang Wotan
Daniel Pruzansky Loge

Bitte beachten Sie, dass die Platzanzahl im Saal begrenzt ist. Kostenlose Tickets werden ausschließlich an der Abendkasse vergeben – eine Reservierung im Vorfeld ist nicht möglich. Die Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die Rheintöchter hüten einen mächtigen Goldschatz in den Tiefen des Flusses. Das Rheingold verleiht maßlose Macht, wenn man auf Liebe verzichtet und so wird der Schatz vom verschmähten Nibelungen-Zwerg Alberich geraubt. Damit setzen Neid und Habsucht das Drama um den „Ring des Nibelungen“ in Gang.

In der zweiten Musiktheaterwerksatt dieses Sommersemesters widmen sich die Regiestudierenden Richard Wagners „Rheingold“, dem ersten Teil der Ring-Tetralogie. Gemeinsam mit den Gesangstudierenden inszenieren sie ausgewählte Szenen des Opernwerks und zeigen dem Publikum ihre Perspektive auf das bekannte Repertoire.

In Kooperation mit der Universität der Künste Berlin 

Gesangstudierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin Mitwirkende
Prof. Byron Knutson Musikalische Leitung
Prof. Claus Unzen Projektleitung Regie

Studierende der Universität der Künste Berlin Bühnen- und Kostümbild
Janina Audick, Johanna Meyer Mentorat Bühne und Kostüm
Nicole Timm Mentorat Maske

Teil 1 - Szene I
Kundry Rymon Regie
Thuy Duong Nguyen, David Sinha Bühnen- und Kostümbild
Sara Zimmermann Dramaturgie

Xiaoyu Li Woglinde
Julia Dębowska Wellgunde
Natalia Okoneshnikova Floßhilde
Siguang Yang Alberich

Teil 2 - Szene III
Jüntao Ye Regie
Soli Jang Bühnenbild
Diabolo con Vestido Kostümbild
Diabolo con Vestido, Soli Jang Videodesign
Sara Zimmermann Dramaturgie

Jaewoung Lee Alberich
Prof. Christina Schäfer Mime
Bo Wang Wotan
Daniel Pruzansky Loge

Die Studierenden des Jazz Instituts Berlin präsentieren die Arbeit des Semesters.

Prof. Céline Rudolph und Prof. Michael Schiefel Leitung

Eckart Runge ist ein gefragter Musiker, Kurator und Pädagoge. Er studierte bei Edmond Baert in Brüssel und David Geringas in Lübeck, sowie beim Alban Berg Quartett in Wien. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er von Walter Levin, Boris Pergamenschikow, Alfred Brendel und György Kurtag. Preise beim Premio-Stradivari Cremona, dem Concours International de Genève und dem ARD-Wettbewerb München legten den Grundstein für seine Konzerttätigkeit.

30 Jahre war er Cellist des Artemis Quartetts, mit dem er weltweit konzertierte. Die Alben seines Ensembles wurden mehrfach mit dem ECH0-Klassik, dem Grammophone Award und dem Diapason d‘Or ausgezeichnet. 2019 entschloss sich Eckart Runge, eigene künstlerische Wege zu gehen und sich seinen vielseitigen Projekten zu widmen. Seiner großen Leidenschaft, den Grenzgängen zwischen musikalischen Genres, hat er im Duo mit dem Pianisten Jacques Ammon mehrere Einspielungen gewidmet. Sein Debutalbum „Transitions“ als Solist mit der Ersteinspielung des jazzigen Cellokonzerts op. 85 von Nikolai Kapustin sowie des Cellokonzerts von Alfred Schnittke wurde mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Nach 15 Jahren Lehrtätigkeit an der UdK Berlin und an der Chapelle de la Reine Elisabeth in Brüssel ist Eckart Runge seit 2023 Professor für Streicherkammermusik an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.

Große Symphonik in kleinem Format - Vortragsabend der Dirigierklasse

Seit dem Wintersemester 2023/24 probt der Studiengang Orchesterdirigieren der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin unter der Leitung von Prof. Markus Stenz bereits mit der „Dirighetta“, einem Probenensemble, bei dem die Studierenden viel voneinander und über das Zusammenspiel zwischen Dirigierpult und Orchestermusiker*innen lernen. Das Ensemble mit Studierenden der Instrumentalstudiengänge setzt sich zusammen aus einem doppelt besetzten Streichquintett sowie einem Pianisten für alle Bläser- oder Solostimmen. Ein Video über die Dirighetta finden Sie hier.

Zoom+Focus ist das gemeinsame und selbstorganisierte Semesterkonzert der Kompositionsstudierenden von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin, in dem sie eigene instrumentale, inter- und transmediale Werke vorstellen. Aufgeführt werden die Kompositionen von Instrumentalstudierenden beider Hochschulen.

Fynn Hoffmann Wenn es Das ist
Paride Losacco Violine
Saki Sakai Klavier

Sean Schumann Six short Pieces
Yuno Sakurai Klavier

Vlad Ciocoiu A short Practice in Veneration
Lap Chi Yi, Elena Danaia Maks Violine
Mariia Volobuieva Viola
Dogukan Pahsa Kontrabass
Vlad Ciocoiu Elektronik und Video

Sohui Jeong Teddy Prescott
Joonoh Kim Synthesizer

Periklis Sdravopoulos Conjoined
Beren Gürcüoğlu Klavier
Stavros Samaras Violine
Εvripidis Samaras Violoncello

Sondre Bergersen Mæland Flute Offering

Friederike Horz Catharsis
Cara Dawson Keltische Harfe

Mykhailo Chedryk Sonare for Piano Solo
Kyrylo Chynchevyi Klavier

Meittam Govreen Shifting Structures
Josephine Chung Violine

Cecelia Palumbo Klavierstück
Yuhan Liu Klavier

Avenar Banföldi White
Panna Dobos Gesang

Justin Robinson, Avenar Banföldi, Marco Philipp Technische Betreuung
Karin Kickbusch, Cecilie Meentzen Veranstaltungsmanagement
Saemi Jeong, Vincent Koch, Wolfgang Heiniger, Elena Mendoza Leitung
Instrumentalstudierende der Hfm Hanns Eisler Berlin und UDK Berlin Mitwirkende

Die Gitarrist*innen des JIB stellen in der „Guitar Night“ ihre spannenden Projekte, Bands, Arrangements und Kompositionen vor.

Prof. Paulo Morello Leitung

„I am discovering the music as I do it“ – Paul Motian

Jede*r Musiker*in hat seinen*ihren eigenen Stil, jedes Ensemble hat seinen eigenen Sound und ständig wird das eigene Spiel reflektiert und weiterentwickelt. An drei Tagen stehen die Bands des JIB auf der Bühne des Georg Neumann Saals und präsentieren ihre Arbeit, die sie im Laufe des Semesters im Zusammenspiel entwickelt und gefestigt haben. Dabei stehen unterschiedlich große Formationen und Instrumentierungen auf der Bühne.

Das Programm reicht traditionell von klassischem Jazz über Latin, Modern Jazz, bis hin zu freier Improvisation. Auch eigene Kompositionen der Studierenden stehen im Fokus.

Mit den Steinway Förderkonzerten werden besonders begabte Studierende des Hauptfaches Klavier an deutschen Musikhochschulen unterstützt.

Elias Vollmer Klavier
vom Jazz Institut Berlin

Anmeldung erforderlich unter Telefon 030.31573-114

„I am discovering the music as I do it“ – Paul Motian

Jede*r Musiker*in hat seinen*ihren eigenen Stil, jedes Ensemble hat seinen eigenen Sound und ständig wird das eigene Spiel reflektiert und weiterentwickelt. An drei Tagen stehen die Bands des JIB auf der Bühne des Georg Neumann Saals und präsentieren ihre Arbeit, die sie im Laufe des Semesters im Zusammenspiel entwickelt und gefestigt haben. Dabei stehen unterschiedlich große Formationen und Instrumentierungen auf der Bühne.

Das Programm reicht traditionell von klassischem Jazz über Latin, Modern Jazz, bis hin zu freier Improvisation. Auch eigene Kompositionen der Studierenden stehen im Fokus.

„I am discovering the music as I do it“ – Paul Motian

Jede*r Musiker*in hat seinen*ihren eigenen Stil, jedes Ensemble hat seinen eigenen Sound und ständig wird das eigene Spiel reflektiert und weiterentwickelt. An drei Tagen stehen die Bands des JIB auf der Bühne des Georg Neumann Saals und präsentieren ihre Arbeit, die sie im Laufe des Semesters im Zusammenspiel entwickelt und gefestigt haben. Dabei stehen unterschiedlich große Formationen und Instrumentierungen auf der Bühne.

Das Programm reicht traditionell von klassischem Jazz über Latin, Modern Jazz, bis hin zu freier Improvisation. Auch eigene Kompositionen der Studierenden stehen im Fokus.