Kurse

Für die Professionalisierung von Musikschaffenden sind neben den fachlichen Kompetenzen auch die Entwicklung sogenannter Schlüsselkompetenzen notwendig. Neben der Fähigkeit, sich selbst zu organisieren, um seine Ziele zu erreichen, braucht es auch Bewusstsein dafür, in welchen Zusammenhängen die Berufstätigkeit steht, wie man sich professionell darin bewegt und präsentiert.
In diesem Grundlagen-Seminar geht es neben sehr praktischen Themen wie Selbstorganisation, Zeitmanagement, Kommunikation, Selbstdarstellung vor allem um den Austausch über persönliche Entwicklungsmöglichkeiten: z. B. Umgang mit eigenen Schwächen und Stärken, Setzen von Prioritäten und persönlichen Zielen. Darüber hinaus gibt ein erster Überblick über die Kulturszene in Deutschland auch Raum für Diskussion über aktuelle Herausforderungen und Entwicklungstendenzen in der Musikbranche.

Zur Lehrveranstaltung

Für die Professionalisierung von Musikschaffenden sind neben den fachlichen Kompetenzen auch die Entwicklung sogenannter Schlüsselkompetenzen notwendig. Neben der Fähigkeit, sich selbst zu organisieren, um seine Ziele zu erreichen, braucht es auch Bewusstsein dafür, in welchen Zusammenhängen die Berufstätigkeit steht, wie man sich professionell darin bewegt und präsentiert.
Aufbauend auf dem Seminar Selfmanagement, in dem der Fokus auf sehr persönlichen Fragen liegt, zielt dieses Seminar auf konkrete Umsetzungsideen in Hinblick auf spätere Berufsmöglichkeiten. Dabei werden Themen wie Selbstvermarktung, Networking, Kreativität, Konzeptentwicklung oder Projektmanagement angesprochen und an Modellprojekten praxisnah gezeigt.

Zur Lehrveranstaltung

Ob Konzertprogramm, Projektantrag, Biografie, Website oder Social Media – Schreiben gehört heute selbstverständlich zum Berufsalltag von Musiker*innen. Gute Texte machen neugierig, vermitteln künstlerische Ideen und schaffen Verbindungen zum Publikum. Das Handwerkszeug dafür lässt sich erlernen.
In dieser Schreibwerkstatt lernen die Studierenden Methoden des kreativen und professionellen Schreibens kennen und erproben sie anhand praxisnaher Übungen. Sie entwickeln ihren eigenen sprachlichen Ausdruck und gewinnen Sicherheit darin, über Musik, künstlerische Projekte und die eigene Arbeit zu schreiben. Ziel ist es, authentische, prägnante und überzeugende Texte für unterschiedliche Formate und Anlässe zu verfassen.

Themen:

• Kreatives und professionelles Schreiben
• Schreiben über Musik und Konzerte
• Künstlerische Biografien und Artist Statements
• Projektbeschreibungen und Konzertkonzepte
• Programmhefttexte und Konzertankündigungen
• Sprachstil, Storytelling und zielgruppengerechtes Schreiben
• Feedback, Überarbeitung und Schreibpraxis

Zur Lehrveranstaltung

Brauche ich wirklich eine eigene Website? Welche Social-Media-Kanäle passen zu mir? Und wie kann ich meine digitalen Kanäle so nutzen, dass sie wirklich zu mir passen? Genau diesen Fragen gehen wir in unserem Seminar „Besser kommunizieren – Deine online Präsenz als Musiker*in“ auf den Grund.
Gemeinsam finden wir heraus, wie du deine digitale Präsenz selbst in die Hand nehmen und authentisch gestalten kannst. Ob Instagram, YouTube, Newsletter oder deine eigene Website – jede Plattform bietet spannende Möglichkeiten, dich und deine Musik zu zeigen, mit Menschen in Kontakt zu treten und deine Community wachsen zu lassen.
Im Seminar schauen wir uns verschiedene digitale Formate an, entdecken ihre Stärken und diskutieren, was zu dir und deiner Zielgruppe passt. In Workshops und im Austausch entwickeln wir praktische Ideen, wie du deine digitalen Aktivitäten kreativ und zielgerichtet umsetzen kannst.

Zur Lehrveranstaltung

Das Seminar Musik vermitteln – Creative Concert Studies verbindet Musikvermittlung mit den Perspektiven der Creative Concert Studies . Ausgehend von der Musik selbst beschäftigen sich die Studierenden mit zeitgemäßen Konzert- und Vermittlungsformaten und untersuchen, wie Performance, Raum, Staging und Konzertdesign musikalische Erfahrungen prägen und den Dialog mit unterschiedlichen Publikums- und Dialoggruppen ermöglichen.
Anhand von Beispielen aus Konzerten, Proben, Workshops und partizipativen Projekten lernen die Studierenden unterschiedliche Ansätze der Musikvermittlung sowie aktuelle Entwicklungen der Konzertgestaltung kennen. Das Seminar verbindet künstlerische Praxis und theoretische Reflexion und fördert die Entwicklung einer eigenen künstlerischen, vermittelnden und performativen Haltung.

Themen:

• Musikvermittlung und Creative Concert Studies
• Performance, Raum, Staging, Konzertdesign und innovative Konzertformate
• Musikvermittlung in unterschiedlichen Kontexten (u. a. Orchester, Musiktheater, Schule, Festivals und freie Szene)
• Diversität, Teilhabe, Partizipation, Transkulturalität und Audience Development
• Aktuelle Entwicklungen und internationale Perspektiven
• Künstlerische Praxis und Reflexion

Zur Lehrveranstaltung

Für Musiker*innen gehört die Zusammenarbeit im internationalen Kontext mit Kolleg*innen sowie Kooperationspartner*innen zum Alltag. Erfolgreiche interkulturelle Kommunikation wird dabei vorausgesetzt, kann aber immer wieder als Herausforderung erlebt werden. Interkulturelle Missverständnisse können z. B. im Quartett oder im Orchester zu Konflikten führen, die eine erfolgreiche Zusammenarbeit belasten. Ziel des Seminars ist es, das Verständnis für die eigene und andere Kulturen zu vertiefen und Lösungsansätze für kulturell bedingte Probleme zu entwickeln.
Das Angebot richtet sich vor allem an Studierende, die Kenntnisse im Bereich Teamentwicklung für berufliche Tätigkeiten in international tätigen Klangkörpern erwerben wollen. Nach Abschluss können die Studierenden ihre eigenen Werthaltungen und Handlungsmuster reflektiert wahrnehmen und Normierung und Stereotypisierung entgegenwirken. Sie sind in der Lage, selbstständig Ideen für Veränderungsmöglichkeiten zu entwickeln.

Zur Lehrveranstaltung

In diesem Seminar soll es darum gehen, eigene künstlerische Ideen, Träume und Visionen einer Realisierung näher zu bringen. Dies kann das Entwickeln einer Selbständigkeit, von Festivals oder das Gründen eines Ensembles sein - der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Mit Hilfe von Projektmanagement-Basiswissen wird sich in dem Kurs systematisch der Ausgestaltung dieser Inhalte gewidmet. Entscheidend ist dabei der Wille und die Leidenschaft für das Erreichen seiner Ziele, denn „Nur wer selbst brennt, kann andere entzünden.“, sagte der Hamburger Musiker und Kulturmanager Herrmann Rauhe. Diesem Zitat möchten wir nachgehen und unseren Unternehmer- und Gründergeist erspüren.

Zur Lehrveranstaltung

Stress gehört zum Musikstudium und zum professionellen Musiker*innenleben dazu: Prüfungen, Konzerte, Proben, Unterricht, Üben, Konkurrenz, hohe Erwartungen und unklare berufliche Perspektiven ‒ alles passiert gleichzeitig. Da wächst einem schonmal alles über den Kopf. Der Druck steigt. In diesem Kurs geht es darum, Stress besser zu verstehen, einzuordnen und im eigenen Studien- und Arbeitsalltag klüger mit ihm umzugehen.

• Wie erkennst du deine persönlichen Stressmuster und wie kannst du sie durchbrechen?
• Wie kannst du sinnvolle Prioritäten setzen, Grenzen wahrnehmen und deine Ressourcen bewusst einsetzen?
• Wie gehst du mit Leistungsdruck, Erwartungen oder Vergleicheritis um?
• Wie kannst du gute Strategien für weniger Druck in deinem Leben entwickeln, die zu deiner Arbeitsweise, deinem Alltag und deinen beruflichen Zielen passen?

Zur Lehrveranstaltung

Resilient durchstarten ‒ Wie du innere Stärke und Future Skills für deinen Berruf entwickelst

Hier geht es ans Fundament deiner künstlerischen Laufbahn – jenseits von Technik und Repertoire. Du entwickelst Resilienz: die Fähigkeit, mit Ungewissheit, Wandel und Rückschlägen konstruktiv umzugehen. Gleichzeitig trainierst du essenzielle Future Skills, die heute mehr denn je gefragt sind – in einer Musiklandschaft, die komplexer, unsicherer und gleichzeitig voller Möglichkeiten ist. 
Du lernst, dich selbst zu führen, mit Stress intelligent umzugehen und aus Herausforderungen persönliches Wachstum zu ziehen. So baust du eine innere Stabilität auf, die nicht nur dein Wohlbefinden stärkt, sondern auch deine künstlerische Präsenz, Kreativität und Entscheidungsfreiheit.

Themen u.a.:

• Die 7 Resilienzfaktoren praktisch anwenden
• Selbstführung, Reflexionsfähigkeit & emotionale Intelligenz stärken
• Umgang mit Krisen, Absagen, Konkurrenz – und der eigenen inneren Stimme
• Flexibilität & Lernbereitschaft als Superkraft in einer unsicheren Branche
• Resilienz als Future Skill: Warum psychische Widerstandskraft zum neuen Erfolgsfaktor wird

Zur Lehrveranstaltung

Wie entsteht ein Konzert, das Kinder begeistert und zugleich künstlerisch überzeugt? In diesem Projekt entwickeln die Studierenden gemeinsam ein partizipatives Konzertformat für Kinder im Alter von drei bis sechs Jahren. Von der ersten Idee über die dramaturgische Konzeption bis zur Aufführung gestalten sie ein Programm, das die Perspektive der jungen Zuhörer*innen ernst nimmt und musikalische Qualität mit Kreativität, Spielfreude und Interaktion verbindet.
Die Konzerte finden in einem geschützten, kindgerechten Rahmen im Galakutschensaal II der Hochschule statt, der mit Sitzkissen und einer offenen Atmosphäre zum Zuhören, Entdecken und Mitmachen einlädt. Im gemeinsamen Entwicklungsprozess bringen die Studierenden ihre künstlerischen Stärken ein, erproben neue Ideen und sammeln praktische Erfahrungen in Konzeption, Vermittlung und Performance.

Themen:

• Entwicklung und Umsetzung eines Kinderkonzerts (3–6 Jahre)
• Konzertdramaturgie und partizipative Formate
• Musikvermittlung für junge Kinder
• Performance, Interaktion und Präsenz
• Artistic Citizenship
• Zielgruppengerechte Konzertgestaltung
• Kreative Konzeptentwicklung im Team
• Künstlerische Praxis, Experiment und Reflexion

Zur Lehrveranstaltung

Ein Praxis-Seminar zu Feedback Methodik und Artistic Leadership

Um was geht es uns, was ist relevant und wie können wir Potentiale freisetzen in unserer künstlerischen Praxis und Zusammenarbeit? Welche Kommunikations- und Feedback-Kultur können und wollen wir etablieren und praktizieren? Welche Methodik und Ansätze können die Prozesse unterstützen? 
Das Praxis-Seminar behandelt die individuellen und kollektiven Arbeitsweisen in künstlerischen Prozessen und Projekten. Vor allem die Aspekte ‚Kommunikation‘ und ‚Führen‘ in der Team- und Projekt-Arbeit sind Thema in diesem Seminar. Feedback ist dabei ein Kernelement in der Kommunikation. Es ist essentieller Bestandteil von Kreations- und Arbeitsprozessen, und auch in Führungsaufgaben in unserem künstlerischen und musikalischen Alltag und Schaffen. Interessant dabei ist die Vielfalt in den Möglichkeiten und Herangehensweisen.
In den Blockmodulen und Projektterminen wird Bewusstsein dafür geschaffen, und konkrete Feedback Methodik und Tools für die Praxis werden vermittelt. Durch sie können wir gut kommunizieren, mit Qualität und motivierend in unseren spezifischen Rollen und Situationen wirken und miteinander arbeiten und kreieren. Im Fokus stehen immer die jeweiligen Interessen und Fragen der Seminar-Teilnehmer*innen, Eure jeweiligen Rollen und Praxis-Projekte. Eigene Feedback-Formate und Arbeitsweisen werden entwickelt. Die Einladung von fachlich interessanten Künstler*innen aus der Berliner Szene in das Seminar kann nach Möglichkeit integriert und gemeinsam organisiert werden.

Zur Lehrveranstaltung

Ein Märchen, ein Kinderbuch, ein Roman und eine Operette werden zur Vorlage für Opern, die sich in der Spielzeit 2026/27 an Kinder und Jugendliche richten. Wir besuchen vier Werke (Hänsel und Gretel, Pippi Langstrumpf, In 80 Tagen um die Welt, Die Fledermaus für Kinder) an den Berliner Opernhäusern und beschäftigen uns mit mit den Inhalten und der Musik.
Vermittlung will die erste Berührung mit Musiktheater so faszinierend wie m ö glich gestalten. Sie schafft einen eigenen Zugang zum Gesamtkunstwerk Oper und ermöglicht einen direkten und fruchtbaren Dialog mit dem Publikum. Künstler*innen aller Sparten werden zukünftig im Vermittlungsbereich immer stärker gefordert mit ihren Ideen, Handwerkszeug und Verknüpfungen zur eigenen Profession.
Um das nötige Handwerkszeug zu liefern, kombinieren wir im Seminar partizipative Konzepte, szenisch-musikalische Methoden, gruppendynamische Übungen und musikwissenschaftliche Betrachtungen mit Vorstellungsbesuchen und kritischen Betrachtungen.

Zur Lehrveranstaltung

Wie können Studierende Künstliche Intelligenz sinnvoll und verantwortungsvoll als Lernwerkzeug einsetzen? Hier lernen sie nicht nur die Möglichkeiten und Grenzen moderner KI-Systeme kennen, sondern auch wissenschaftlich bewährte Lernmethoden wie Active Recall, Spaced Repetition und die Feynman-Technik. Durch praktische Übungen erfahren die Teilnehmenden, wie KI das Verständnis fördert, kritisches Denken unterstützt und nachhaltiges Lernen ermöglicht - statt lediglich schnelle Antworten zu liefern. 

Zur Lehrveranstaltung

Pflichtfach im Schwerpunkt Pädagogik I, Wahlveranstaltung

In diesem Seminar nähern wir uns den instrumentalpädagogischen Grundlagen des Vermittelns auf praktische und theoretische Weise an. Ausgehend von didaktischen Basics und unter Einbeziehung lern- und entwicklungspsychologischer Theorien begeben wir uns in die Rolle als Vermittelnde und führen im geschützten Rahmen des Seminars erste eigene Unterrichts- und Gruppenleitungsversuche in Form von Microteachings durch. Ausführliche Reflexionen und Feedbacktraining bieten Gelegenheit, Vorstellungen über die eigene Rolle in Vermittlungssituationen (weiter) zu entwickeln und sich essenzielle Skills in diesem vielfältigen Berufsfeld für Musiker*innen anzueignen.

Pflichtfach im Schwerpunkt Pädagogik I, Wahlveranstaltung

Wir beschäftigen uns in diesem pädagogischen Vertiefungsseminar mit verschiedenen Fragestellungen: nach der Bedeutung von Musik für den Menschen; nach der Entwicklung von musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten; nach Motivation, Begabung und Förderung; nach der Gestaltung gelingender Lehrenden-Lernenden-Beziehungen und zeitgemäßen Rollenbeschreibungen für Lehrende/Vermittelnde; und nach der gesellschaftspolitischen Relevanz musikalischer Bildung und unseren Möglichkeiten als Musiker*innen/ Vermittler*innen/ Lehrer*innen, aktiv an gesellschaftlichen Entwicklungen mitzuwirken. Ausgehend von den Interessen der Studierenden, die mit Inputs (Referaten) und Praxisversuchen aktiv die Sitzungen mitgestalten, finden auch praxisnahe Themenkomplexe wie Üben, Unterricht mit bestimmten Zielgruppen, Gruppenunterricht, Unterrichtssprache oder nonverbales Agieren im Semesterplan Platz.